«Arirang» (???) es mucho más que una canción: es uno de los símbolos culturales más profundos de Corea. Reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, esta melodía tradicional ha acompañado a generaciones dentro y fuera de la península, consolidándose como un himno nacional no oficial.
Aunque suele hablarse de una única pieza, en realidad existen alrededor de 3.600 variantes, pertenecientes a unas 60 versiones, siendo la más conocida el «Arirang de Gyeonggi». Su origen se sitúa entre hace 100 y más de 600 años, y desde entonces ha evolucionado sin perder su esencia: una combinación de melancolía, amor y anhelo de justicia.
Memoria, resistencia e identidad colectiva
El significado de «Arirang» se intensificó durante la ocupación japonesa de Corea (1905–1945), cuando se convirtió en un canto de resistencia. En ese contexto, la canción pasó a representar no solo el dolor de un pueblo, sino también su capacidad de resiliencia y su deseo de independencia.
Esta carga simbólica explica su presencia en eventos internacionales clave, como los desfiles conjuntos de Corea en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 o Pyeongchang 2018. «Arirang» funciona así como un lenguaje compartido que trasciende divisiones políticas y geográficas.
De la tradición a la cultura popular
Lejos de quedar anclada en el pasado, «Arirang» sigue viva en la Corea contemporánea. Se enseña desde la infancia, aparece en competiciones musicales, karaokes y espacios educativos, e incluso ha sido reinterpretada en formatos como la música sinfónica, el cine o la danza.
Además, su impacto cultural se extiende a otros ámbitos: desde espectáculos masivos hasta medios de comunicación que adoptan su nombre. Esta capacidad de adaptación demuestra cómo un elemento tradicional puede mantenerse relevante en una sociedad altamente digitalizada.
«Arirang», el nuevo álbum de BTS
La elección de «Arirang» como eje temático en el nuevo proyecto de BTS responde a una intención de reconectar con la identidad cultural coreana en un momento de máxima visibilidad internacional. El grupo apuesta por incorporar elementos tradicionales que condensan emociones universales como la nostalgia, la separación y el sentido de pertenencia, conceptos que han sido recurrentes en su narrativa artística. «Arirang», como símbolo histórico y emocional, les permite reforzar su papel no solo como artistas globales, sino también como representantes culturales, creando un puente entre lo local y lo global.
El concierto de regreso llamado «BTS: The Comeback Live | Arirang» se transmitió en vivo por Netflix el sábado 21 de marzo. Fue filmado en la Plaza Gwanghwamun en Seúl, el evento gratuito marcó su regreso a los escenarios, disponible para todos los suscriptores con motivo del lanzamiento del nuevo álbum.
(L to R) SUGA, JUNG KOOK, JHOPE, V, JIMIN, JIN, RM at BTS The Comeback Live | Arirang at Gwanghwamun Square on March 21st in Seoul, Korea / BIGHIT MUSIC AND NETFLIX © 2026
La esperada gira de más de 70 fechas, producida por Live Nation, comenzó el jueves 9 de abril y contará con tres noches consecutivas en Goyang (Corea del Sur), antes de dirigirse a Tokio (Japón). A partir de ahí, la gira se trasladará a Norteamérica, donde el grupo se presentará en Tampa los días 25 y 26 de abril en el Raymond James Stadium antes de continuar por Norteamérica, Europa y Reino Unido.
La gira incluirá paradas en los principales estadios en todas las ciudades con varias actuaciones, incluyendo Ciudad de México, Las Vegas, Londres, París, East Rutherford, Toronto, Chicago, Lima, entre otras. En España, BTS actuará el 26 y 27 de junio en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid.
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